Elgar concluyó esta pieza en 1888, cuando estaba comprometido para contraer matrimonio con Caroline Alice Roberts y llamó a la obra «Liebesgruss» («Saludo de amor»). Cuando regresó a Londres el 22 de septiembre de sus vacaciones en la casa de su amigo Charles Buck en Settle, le mostró a Alice su obra como regalo de compromiso. Ella, por su parte, le ofreció un poema llamado «The Wind at Dawn» («El viento al amanecer»), que había escrito años antes y al que él pronto puso música.

 Con ustedes, Salut d'Amour Op.12 de Edward Elgar...

Quizas se pregunten, todo es bello en la vida? La respuesta es no... pero esta musica nos hace tener la conviccion que dicha belleza existe.

Les dejo la partitura. Disfruten!

Ahora hablemos un poco de esta musica... Suite Scheherezade, opus 35.

Es una suite sinfónica del compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov, compuesta en 1888, basada en Las mil y una noches. Combina dos características comunes a la música rusa, y particularmente de Rimski-Kórsakov: una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente, muy destacado en la historia de la Rusia Imperial.

La suite está dividida en cuatro movimientos. El compositor se persuadió de darles títulos, pero posteriormente los borró para reemplazarlos por meras indicaciones de tiempo y desanimar la lectura de una historia (Las mil y una noches) en el desarrollo de la música. Sin embargo en la actualidad se suelen mencionar los títulos originales, que son:

• I. «El mar y el barco de Simbad»: Largo e maestoso — Allegro non troppo en Mi mayor

Después de la apertura brusca cede a la dulzura irresistible de Scheherazade, se ablanda en el tema principal, que luego, junto con sus fragmentos y ecos, modula sobre cadenas arpegiadas que evocan las ondulaciones y el cambio de los estados de ánimo del mar. Construido enteramente de repeticiones de los materiales más simples, el movimiento mantiene el interés a través de la maravilla de manejo diestro de Rimsky.

• II. «La historia del príncipe Kalendar»: Lento — Andantino — Allegro molto — Con moto en Si menor

Un tema pastoral de la melodía sinuosa y ritmo irregular se debate entre la tentación lírica y amenazas vigorosos hasta paralizada y arrullado por una reaparición del tema de Sherezade.

• III. El joven príncipe y la joven princesa: Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato en Sol mayor

Brillantes vientos y cuerdas carreras escalares, compensado por una variante tempo garboso aderezado por la percusión suave (en su mayoría un triángulo y pandereta), hasta el tema de Sherezade que con nostalgia los une.

• IV. «Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un Jinete de bronce»: Allegro molto — Vivo — Allegro non troppo maestoso en Mi mayor.

Después de que representa la celebración gozosa y una tormenta entusiasta, la música culmina en una amplia repetición del tema principal sin adornos, como para borrar pretensión del sultán y dejarlo a enfrentarse a sí mismo. El final exquisito pertenece a Sherezade. Después de haber ganado su victoria sobre el poder cruel del sultán través encanto astuto y encanto, su motivo inicial se colara en el bajo profundo, mientras que su tema cautivante se eleva más alto y finalmente se posa en un apenas audible armónicas dos octavas por encima del pentagrama, llevándonos con ella hacia vez nuevos alcances de la imaginación infinita.
 
 Aqui les dejo la partitura completa. Disfruten!

Traten de cerrar los ojos y disfruten esta bella musica... Luego abranlos y sigan con lo que estaban haciendo. Con esta musica de fondo contesten mails, tomen decisiones que les cambien la vida, escriban un telegrama de renuncia o proponganle matrimonio a ese ser especial.

He vuelto! Respiren y vivan...

Teatro Colon de Buenos Aires

Finalmente, llegamos a la ultima etapa de nuestro viaje cruzando el oceano con destino a America del sur, visitamos mas presisamente Argentina... el Teatro Colon de Buenos Aires.

 El Teatro Colón, situado en la Ciudad de Buenos Aires, es uno de los teatros de opera más importantes del mundo por su tamaño, acústica y trayectoria. Es considerado uno de los cinco mejores teatros para la ópera por su espectacular acústica.
Comparable a La Scala de Milán, la Wiener Staatsoper, la Opera Semper de Dresde, y la Opera de Paris, es índice inequívoco de consagración y cita ineludible de quienes aman la música. El Colón ha sido desde siempre un teatro venerado por los públicos y por los más grandes artistas.
A fines del año 2006, el Teatro Colón fue sometido a un profundo proceso de restauración consertiva y modernización tecnológica, que le devolvió el brillo original de sus años de esplendor, logrando mantener su acústica. Fue reabierto el lunes 24 de mayo del 2010, como parte de los festejos del Bicentenario de la Argentina.

http://www.lanacion.com.ar/1267737-el-colon-a-puertas-abiertas
 

Opera de Paris

Muy bien! Luego de haber recorrido estas dos operas (Fidelio y Don Giovanni) sigamos viaje, esta vez hacia Paris... la Opera de Paris.

La Ópera de París (Opéra national de Paris) es una institución musical, sucesora de la fundada en Paris por Luis XIV en 1669 con el nombre de Académie Royale de Musique. Es una de las instituciones de su clase más antiguas de Europa.
Originalmente alojada en el Palacio Real (Paris), ha tenido varias sedes. Actualmente ocupa dos edificios:

• El Palacio de la Opera, inaugurado el 5 de enero de 1875 y conocido también como «Palais Garnier» (Palacio Garnier) u «Ópera Garnier», en honor al arquitecto que lo diseñó, Charles Garnier.

•  El Palacio de la Opera de la Bastilla, inaugurado el 13 de julio de 1989, coincidiendo con los actos de celebración del bicentenario de la Revolucion francese. 

Don Giovanni de Mozart

La inauguración del nuevo edificio de la Deutsche Oper Berlin conto con la producción de el Don Giovanni de Mozart. 

De la fusion de elementos en apariencia tan diversos y alejados entre si nace la complejidad de esta opera, justamente considerada como uno de los ejemplos mas perfectos de la opera lirica.
 
Drama jocoso en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), sobre libreto de Lorenzo Da Ponte (1749 - 1838). Primera representacion: Praga, Standetheater, 29 octubre 1787.

Los personajes: Don Juan, joven caballero extremadamente licencioso (baritono); doña Ana, prometida esposa de don Octavio (soprano); el comendador, padre de doña Ana (bajo); don Octavio (tenor); doña Elvira, dama de Burgos, abandonada por don Juan (soprano); Zerlina, aldeana, prometida esposa de Massetto (soprano); Leprorello, criado de don Juan (bajo comico); Masseto, aldeano (bajo comico). Aldeanos y aldeanas, criados y musicos.

Argumento: Acto primero. Cuadro primero. La accion se desarrolla en una ciudad de España. Ante la morada del comendador, Leporello atiende a su señor; don Juan, enmascarado, se ha introducido en la casa, efectivamente, para engañar a doña Ana, pero descubierta su tentativa, irrumpe en escena seguido por el comendador, que trata de detener al desconocido fugitivo. En un breve duelo muere el comendador, y don Juan huye.
Cuadro segundo. Ya amanece, y don Juan se prepara a nuevas empresas amorosas cuando llega doña Elvira, seducida por él hace tiempo, luego abandonada; el caballero rehuye el poco agradable encuentro, confiando a Leporello el encargo de revelar a la joven la verdadera naturaleza de su caracter, cinico y disoluto. La larga lista de los amores de don Juan deja descompuesta a doña Elvira.
Cuadro tercero. Cerca de una hosteria encuentra don Juan un cortejo nupcial. El caballero se siente atraido por las gracias de la esposa, una aldeana llamada Zerlina, y encarga a Leporello que invite a todos a una fiesta en su casa. La joven, halagada por las atenciones del caballero, esta a punto de aceptar cuando interviene doña Elvira. Entran en escena tambien doña Ana y Octavio, ignorando la verdad, piden ayuda a don Juan para su venganza; por otra parte, doña Elvira revela a todo el mundo lo que acaba de saber por Leporello. Don Juan, impasible, trata de hechar a broma la situacion prometiendo a unos su ayuda, acusando de locura a doña Elvira, y cortejando a la joven Zerlina. Pero doña Ana ha reconocido  en don Juan, por la voz, al matador de su padre y pide venganza.
Cuadro cuarto.  Jardin en el palacio de don Juan. Zerlina esta profundamente turbada; un verdadero y profundo afecto la une a Masetto, su prometido esposo, pero la fascinacion que emana de don Juan es irresistible. Aparecen en el jardin algunas mascaras: son doña Elvira, doña Ana y Octavio, decididos a vengarse; don Juan que no los ha reconocido, les invita a la fiesta.
Cuadro quinto. Entran las mascaras en la sala de baile, acogidas por el dueño de la casa con un himno a la libertad. Comienzan las danzas; don Juan consigue llevarse aparte a Zerlina, que pide ayuda. Las mascaras se descubren el rostro, acusan abiertamente a don Juan de todas sus fechorias y anuncian el proximo castigo del cielo.
Acto segundo. Cuadro primero. Una calle, ante la casa de doña Elvira. Leporello está cansado de la vida que lleva, pero el tintineo de algunos escudos lo induce no solo a continuar en su servicio, sino incluso a vestir el traje de su señor para sustituirlo en una aventura galante que tiene como objeto a la propia doña Elvira; don Jua, vestido como Leporello, se dedica a la criada. El travestido da origen a dos escenas simetricas. En la primera, don Juan, a quien el furibundo Masetto confunde con Leporello, no solo consigue sustraerse a la venganza, sino que descarga sobre las espaldas del pobre aldeano una tunda de palos. En la segunda escena (cuadro segundo), Leporello, a quien toman por don Juan y casi pierde la vida, a duras penas consigue escapar de las iras de Masetto, Zerlina, doña Ana, Octavio y doña Elvira, todos firmemente dipuestos a vengarse.
Cuadro tercero. Un cementerio con la estatua del comendador. Don Juan, una vez mas de regreso de una aventura galante, entra en escena saltando sobre la tapia, huyendo de sus perseguidores. La aventura lo ha puesto de buen humor: mientras cuenta a Leporello lo que ha ocurrido, rie. Pero en la oscuridad suena una voz amenazadora: en vanobusca don Juan entre las tumbas a quien ha hablado; finalmente se da cuenta de que ha sido la estatua del comendador, alli sepultado. Obligado por don Juan, Leporello, tembloroso, invita al comendador a cenar, en nombre de su señor. La estatua responde: "Si". Interrumpida momentaneamente la tension dramatica con una breve escena de amor entre doña Ana y don Octavio (cuadro cuarto), se llega a la comclusion de la historia.
Cuadro quinto. En una sala de su palacio, don Juan esta sentado a la mesa, ya dispuesta, y los musicos alegran el convite. Irrumpe doña Elvira en un ultimo y desesperado intento de inducir a don Juan al arrepentimiento, pero, encarnecida y burlada, sale. El la puerta tropieza con la estatua del comendador, que ha aceptado la invitacion.
La comedia se transforma ahora rapidamente en drama. Don Juan no titubea, y cuando el comendador le pide que le devuelva la visita acepta y como prueba alarga la mano hacia la estatua, que se la aferra. Ya corre el frio por los miembros del caballero y todavia se niega a arrepentirse, y con este "no" obstinado en los labios, las llamas del infierno envuelven a don Juan. En este momento entran en escena todos los personajes y sus voces se unen para cantar la moraleja de la historia.

Fidelio de Beethoven

Antes de seguir nuestro viaje me gustaria detenerme en el argumento de dos operas. La primera: Fidelio, de Beethoven cuya produccion fue puesta en escena en la apertura de la Opera de Berlin en noviembre de 1912.

Fidelio, ODER DIE EHELICHE LIEBE
(Fidelio, o El amor conyugal)

Drama lirico en dos actos de Ludwig van Beethoven (1770-1827), sobre libreto de J. F. von Sonnleithner y G. F. Treitsche. Primera representacion: Viena, Theater an der Wien, 20 de noviembre de 1805.

Los personajes: Don Fernando, ministro (bajo); don Pizarro, gobernador de la  prision (bajo); Florestan, prisionero (tenor); Leonora, su esposa bajo el nombre de Fidelio (soprano); Rocco, jefe de carceleros (bajo); Marcelina, su hija (soprano); Jaquino, portero de la prision (tenor); prisionero primero (tenor); prisionero segundo (bajo); prisioneros, oficiales, guardias, hombres del pueblo.

Argumento: La escena se desarrolla en una fortaleza destinada a prision del Estado, en la cercanias de Sevilla, en el siglo XVII.
Acto primero: En el patio de la prision. Marcelina, enamorada de Fidelio, joven carcelero recien empleado por su padre, Rocco, descuida a su prometido Jaquino, que se muere de celos. Entre tanto, Fidelio pide a Rocco que le ayude a realicar misiones mas fatigosas en los subterraneos donde esta recluido un prisionero importante. En realidad, Fidelio no es otro que Leonora, cuyo esposo Florestan, desaparecido hace dos años y a quien han dado por muerto, cree ella que se encuentre en manos del perfiso Pizarro, gobernador de la prision y enemigo personal suyo. Hay bastantes probabilidades de que el prisionero custodiado por Rocco sea su esposo, y para encontrarlo y libertarlo se ha vestido de hombre y se ha hecho emplear como ayudante de carcelero en aquella prision. Aquel mismo dia recibe Pizarro la noticia de que el ministro Fernando, que sospecha de ciertas irregularidades en la carcel de Sevilla, ha decidido hacer una visita de inspeccion. Sin perder tiempo, el perfido gobernados decide hacer desaparecer a Florestan, que es gran amigo del ministro, y hace creer a Rocco que , por orden del rey, el prisionero ha de ser ajusticiado inmediatamente; tambien habra de excavar una fosa para enterrar el cadaver. El carcelero no quiere negarse; pero Leonora - Fidelio lo ha oido todo y, trastornada por la suerte que espera a su esposo, se siente mas que nunca decidida a salvarlo.
Acto segundo: Escena primera: Subterraneo de la prision. Florestan medita tristemente sobre su destino; en el delirio que lo asalta cree oir a su esposa que lo llama para llevarlo al cielo. Entre tanto, Rocco y Fidelio, que han bajado bajado al subterraneo, comienzana excavar la fosa, y el ruido insolito despierta al prisionero. Su fiel esposa lo reconoce. Pero llega don Pizarro; armado de un puñal, está a punto de matar a Florestan, pero Leonora escuda a su marido con su propio cuerpo y apunta con una pistola al gobernador. En aquel momento se oyen los toques de trompeta que anuncian la llegada del ministro. Don Pizarro, enfurecido, ha de abandonar el subterraneo para recibir a su superior, mientras Leonora y Florestan, ta reunidos, se abrazan.
Escena segunda: El patio de la fortaleza. Un coro de hombres del pueblo acogen con aclamaciones al ministro; don Fernando anuncia por orden del rey la libertad de los prisioneros politicos; de los subterraneos salen Leonora y Florestan con Rocco, que reclama justicia para la desventurada pareja de esposos. Solo entonces reconoce Fernando en Florestan al amigo a quien creyo muerto y dispone que Pizarro sea castigado por sus culpas. Leonora, ya feliz, quita las cadenas a su esposo mientras se canta a los ideales de la libertas y el amor.